EL PRECIO DEL PODER

El director Oliver Stone se marcho a Francia para salir de su adicción a la cocaína, mientras se recuperaba decidió reescribir el guión de un clásico de 1932, "Scarface",dirigida por Howard Hawks. Lo actualizo, y se propuso hablar de la forma más real y explicita posible sobre el cartel de la droga de Miami, y el infierno que suponía caer en la adicción. Para ello se puso en contacto con la policía de Miami y la DEA, e incorporo crímenes reales como por ejemplo el de la motosierra. Después se lo cedió a su amigo Brian De Palma para que la dirigiera.

Antes de su estreno Brian De Palma la presento por tres veces a la MPAA para que la calificaran, y por tres veces recibio la calificación X. Como no quería cortarla ni modificarla más, reunio a un grupo de expertos, entre los que había policias de estupefacientes y los llevo al MPAA. Los expertos declararon que era un retrato real del mundo de las drogas y que debía de ser visto. Con ello consiguio la calificación R, y estreno la primera versión que había montado, sin cortes.

Película de culto que a día de hoy, además es icono cultural. Prueba de ello es que hasta Saddam Hussein creo una corporación internacional para el blanqueo de dinero a la que puso de nombre Montana en honor al protagonista de esta película.

BONNIE AND CLYDE

Considerada como una de las primeras películas de la era del nuevo Hollywood. Rompió muchos tabúes y se hizo muy popular entre los jóvenes de la época. Su éxito motivó a otros cineastas a plasmar más explícitamente el sexo y la violencia en sus películas. Por eso forma parte de la historia del cine, y por eso fue una de las 100 primeras películas  seleccionadas para su conservación en el National Film Registry de EE.UU.

Además es una de las primeras películas en utilizar petardos, pequeñas cargas explosivas conectadas a una bolsa de sangre artificial en la ropa de los actores para simular impactos de bala.

ERASE UNA VEZ EN AMERICA

Es la última película que dirigió Sergio Leone, y su obra maestra. Por ella, rechazo dirigir "El padrino".

Aunque tienen temática independiente, es la tercera parte de la trilogía conocida como "Once upon a time Trilogy", precedida por las películas "Hasta que llegó su hora" (1968) y "¡Agáchate, maldito!" (1971).

Alabada y bien tratada en Europa, criticada y mal tratada en EE.UU, donde la distribuidora americana la estreno en dos partes en algunos cines, mientras que en otros, en contra de los deseos del director y sin su supervisión,  le pegaron un corte y la redujeron de 225 a 139 minutos.  Sin orden ni continuidad algunos críticos la tacharon de la peor película de 1984. Y se negaron a presentarla a los Oscar, incluyendo la banda sonora de Ennio Morricone, que esta catalogada  como la mejor banda sonora de la historia del cine.  Por ello Sergio Leone no quiso volver a dirigir.

Años más tarde, tras la muerte del director se volvió a estrenar en EE.UU la versión sin cortes. Y quien la había calificado de mala, la alabo como obra maestra del director.

MICKEY OJOS AZULES

Esta película fue concebida para ser la competencia directa de otra, "Una terapia peligrosa". Pero el "encanto" de Hugh Grant y las tablas de James Caan no pudieron con Billy Crystal y Robert De Niro. Fue un batacazo total en taquilla, de los 40 millones de dolares que costó sólo recuperaron 33.

LA TAPADERA

Por esta película Holly Hunter fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto. Con esta nominación, que casi nadie entendió, se convirtió en la actriz/actor que ha sido nominado con menos tiempo en pantalla. En total aparece 5 minutos con 59 segundos en toda la película. Esta presente en un total de 20 escenas, con una media de 18 segundos en cada escena.

EL PADRINO

Considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos (la nº2 en la lista de las 100) y, por supuesto, como la mejor de su director, Francis Ford Coppola. La adaptación al cine de la novela del mismo titulo de Mario Puzo, que también ayudo en el guión. Aunque la novela fue también un gran éxito, curiosamente es la novela que menos le gusta a su autor, Mario Puzo, que llego a declarar que sólo la escribió por ganar algo de dinero. Vendió los derechos de su betseller a la Paramount por 12.500 dolares.

El escritor y Francis Ford Coppola querían a Marlon Brando como protagonista, pero la Paramount no, por la fama de actor excéntrico que se había ganado con sus anteriores películas. Así que la productora le puso tres condiciones al director, que sabían que el actor nunca aceptaría: 1º no ganaría un sueldo establecido sino que recibiría una parte de las ganancias finales del filme,  2º cualquier exceso de presupuesto ocasionado por sus actitudes de divo sería descontado de su parte, y 3º tenía que hacer una audición frente a las cámaras, algo a lo que el actor siempre se había rehusado. Brando aceptó las tres, e hizo su audición con las mandíbulas llenas de algodón para alterar el rostro y la voz, impresiono y encanto a los productores, y Coppola le pidió que de esa forma (con el algodón) hiciera su personaje.

UNA TERAPIA PELIGROSA

Billy Crystal esta considerado como el mejor maestro de ceremonias de la Gala de los Oscar, por eso ha presentado la ceremonia en siete ocasiones, aunque aún no tiene el récord. En la cena de una de las galas, la de 1996, tuvo una conversación con Robert De Niro, en la que el primero le comentaba al segundo como habiendo interpretado tantos papeles de mafioso en ninguna ocasión había intentado explorar su vis cómica, que apenas había dejado entrever en "Nunca fuimos ángeles". De esa conversación surgió la idea para esta película, "Una terapia peligrosa", que en principio iban a haber dirigido entre ambos actores, Robert De Niro y Billy Crystal, además de producir y protagonizar, pero finalmente decidieron ofrecerle el puesto primero a Martin Scorsese, que lo rechazó, y después a Harold Ramis, que además de dirigir, colaboró en el guión.

FALSAS APARIENCIAS

Bruce Willis fue uno de los productores de la película, y desde un primer momento quiso a Matthew Perry como compañero en la película. Intento contactar con él, pero no sabia que estaba de vacaciones. Después de varios intentos fallidos, le dejo un mensaje en el contestador de su casa que decía: "Voy a cortarte las piernas, a prender fuego a tu casa y ver si así te pillo". Les pareció gracioso, así que decidieron incluir la frase en la película.

LOS RIOS DE COLOR PURPURA

"Los ríos de color púrpura" es la prueba de que un director "de culto", Mathieu Kassovitz,  puede perfectamente hacer cine comercial. Te recordará a otras películas como "Seven" o "El silencio de los corderos", pero ni las plagia ni es un sucedáneo europeo.  Es pura diversión cinefila, acción, intriga, sentido del humor, y algún que otro homenaje. Otra nueva prueba de que el cine europeo puede ser tan comercial, tan bueno o, llegado el caso si no te gusta, tan malo, como el americano.

LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS

Brian De Palma quería a Robert de Niro para el papel de Al Capone, pero en principio no estaba disponible, así que se puso en contacto con Bob Hoskins con quien firmó un preacuerdo. Finalmente De Niro pudo aceptar el papel, y el director llamó a Hoskins para disculparse, además de pagarle lo acordado en el precontrato, 200000 dolares. Bob Hoskins le dijo a De Palma que le volviera a llamar para cualquier película en la que no quisiera que participara si iba a estar tan bien pagado.

¿Por qué prefirió pagar a un actor por su no-trabajo y quedarse con De Niro?, la respuesta es por detalles como los siguientes.

Robert de Niro engordó 14 kilos para su papel, y mientras alcanzaba el peso deseado, uso cojines como relleno.  De su propio bolsillo, buscó y contrató a los sastres del auténtico Al Capone y les encargó trajes idénticos a los que llevó el mafioso para la película. A pesar de que nunca salen en cámara, insistió en llevar el mismo estilo de ropa interior de seda que Al Capone, y los productores se la compraron. Este tipo de cosas sólo las hacen los grandes actores.

TORO SALVAJE

Robert De Niro estaba leyendo el libro autobiográfico del boxeador Jake LaMotta mientras rodaba "El padrino II". Le fascino tanto el personaje, que ejercía la violencia tanto dentro como fuera del ring, que le presentó el libro a Martin Scorsese, que se negó a dirigirla. Cuatro años le costó a De Niro convencerle, hasta que Scorsese estuvo a punto de morir por una sobredosis de droga. El director entonces se dio cuenta de las similitudes que había entre su vida y las del boxeador, aceptó dirigirla y dar un giro radical a su vida.

Rodada en blanco y negro (salvo en unos momentos) para darle más dureza. Algunas secuencias más explicitas y crudas fueron eliminadas del montaje definitivo. Figura la 4ª, en la lista de las 100 mejores peliculas de todos los tiempos.

De Niro, tuvo que engordar 30 kilos que consiguió con una dieta a base de cerveza, pizza y pasteles. El esfuerzo físico y psíquico que hizo fue tan grande, que una vez finalizado el rodaje cayo en una depresión, pero se llevo el Oscar al mejor actor ese año. Su actuación figura en la 10ª en la lista de las 100 mejores actuaciones de la historia del cine.

ENEMIGO PUBLICO

Gene Hackman rechazó la película varias veces, acepto tras una llamada telefónica del director, Tony Scott. Por su parte, tras el existo de "Independence Day", el cache de Will Smith había subido, pero lo bajo y aceptó el papel sólo por trabajar con Gene Hackman.

En la escena en la que compra ropa interior, Will Smith improviso sus lineas, y tuvo que contener sus instintos cómicos ya que es un papel dramático.

CAMINO A LA PERDICION

En 1999, el productor Richard D. Zanuck le envió la novela gráfica a Steven Spielberg. Le gustó y creó el proyecto en DreamWorks.

Spielberg le enseñó el cómic a su amigo, Tom Hanks diciéndole que era bueno y lo iba a producir. Entre los dos pensaron que Paul Newman tenía que ser John Rooney. Le ofrecieron el papel, pero lo rechazó. Tuvieron que visitarle seis veces hasta que el veterano actor acepto el papel. Fue su última aparición en la gran pantalla, después sólo le puso la voz a Doc en "Cars".

SOSPECHOSOS HABITUALES

A petición de Brian Singer, Christopher McQuarrie creó el papel de Keyser Soze expresamente para Kevin Spacey. Para ello se inspiró en un asesino real llamado John List, que mató a su familia y desapareció durante 17 años. El papel le valió el Oscar a Kevin Spacey, quizás por hacer cosas como llevar pegados juntos, durante todo el rodaje, los dedos de su mano izquierda para hacer más real su discapacidad o limados los zapatos para que se vieran desgastados. Es el tipo de cosas que distinguen a un buen actor de alguien, que simplemente, pasaba por allí.

CADENA PERPETUA

El papel de Anfy Dufresne fue originalmente ofrecido a Tom Hanks, pero no pudo aceptar la oferta por estar ocupado con el proyecto de "Forrest Gump". Años más tarde, sí que pudieron trabajar todos juntos: Frank Darabont dirigiendo una película desarrollada en una cárcel protagonizada por Tom Hanks y basada en una novela de Stephen King, "La milla verde".

UNO DE LOS NUESTROS

Esta película está basada en hechos reales, tanto que los protagonistas reales ayudaron a Scorsese a darle forma, algunos aconsejaron, otros opinaron sobre el resultado y hubo quien, como el caso de un agente del FBI participo haciendo de él mismo en la película, o como el ganster Jimmy Burke que le hizo tan feliz saber que Robert De Niro iba a participar que le llamo desde la cárcel para aconsejarle.

CIUDADANO KANE

Te traemos la que está considerada como la mejor pelicula de la historia del cine.

"VICTOR VICTORIA"

Una de las mejores comedias musicales que existen.

"CON FALDAS Y A LO LOCO"

Una de las mejores comedias de la historia del cine, a golpe de falsas identidades. ironía, farsa, y juegos de palabras, para las que su director Billy Wilder era el maestro.

Curiosa "maligna"visión del hombre, bajo el punto de vista femenino, ideada por un cerebro masculino.

ENEMIGOS PUBLICOS

Basada en el libro de Brian Burrough, que comenzó su investigación originariamente, pensando en hacer una miniserie de televisión, pero terminó convirtiéndola en un libro.

El FBI colaboró con el rodaje de la película. Prestó asesoramiento, muebles y archivos. Gracias a ello sabemos que la definición ideal del agente según J. Edgar Hoover, era un hombre de pelo corto, afeitado, en buena forma física, capaz de disparar con precisión, dispuesto a trabajar muchas horas y con habilidades como la de saber hablar con alguien para sonsacarle información.