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| [+/-] | HISTORIA DE UNA MONJA |
Basada en la novela homonima de Kathryn Hulme, que a su vez está inspirada en la vida de la ex monja y enfermera belga Marie Louise Habets, a la que Audrey Hepburn quiso conocer a fin de preparar su papel.
La historia de amor tan sutilmente sugerida, es considerada por algunos críticos como uno de los grandes momentos del romanticismo cinematográfico de la historia del cine.
| [+/-] | BUS STOP |
A diferencia de la mayoría de las películas de la Monroe, esta película no es ni una comedia ni un musical, es un drama.
En 1961 al ABC decidió adaptar las obras y la película, y crear una serie de televisión que estuvo en antena durante dos temporadas.
En 1961 al ABC decidió adaptar las obras y la película, y crear una serie de televisión que estuvo en antena durante dos temporadas.
| [+/-] | MUERTE EN VENECIA |
Una de las últimas película de Luchino Visconti, en la que logra una descripción tan exacta de la época, que hasta la ropa usada en el rodaje, que era original, fue planchada y almidonada a la manera tradicional de la época.
La película es un alegato a la belleza y esta considerada como una de las colecciones de imágenes más bellas filmadas de la historia del cine mundial.
La película es un alegato a la belleza y esta considerada como una de las colecciones de imágenes más bellas filmadas de la historia del cine mundial.
| [+/-] | EL HOMBRE TRANQUILO |
John Ford tardo casi veinte años en poder rodar esta película, una de sus tres mejores obras y la que mejor retrata el estilo del director. El guión está basado en un cuento de Maurice Walsh, publicado en 1933, los derechos fueron adquiridos por el director por 10 dolares.
Ford quería hacer un homenaje a sus raíces, rodó la película íntegramente en Irlanda, con un equipo compuesto de actores de origen irlandés y extras del lugar. Es una de las pocas películas de Hollywood en que se escucha hablar en irlandés en la versión original.
Ford quería hacer un homenaje a sus raíces, rodó la película íntegramente en Irlanda, con un equipo compuesto de actores de origen irlandés y extras del lugar. Es una de las pocas películas de Hollywood en que se escucha hablar en irlandés en la versión original.
| [+/-] | LOS SANTOS INOCENTES |
En 1996 fue votada por un jurado compuesto por profesionales y críticos de cine, como la mejor película de la historia del cine español.
Nosotros no sabríamos decir si es la mejor hay otros títulos como "Bienvenido Mister Marshall" o "Calabuch", que le disputarían el puesto, pero no nos cabe duda de que es una de las cinco o diez mejores, y todo un clásico del cine patrio.
Nosotros no sabríamos decir si es la mejor hay otros títulos como "Bienvenido Mister Marshall" o "Calabuch", que le disputarían el puesto, pero no nos cabe duda de que es una de las cinco o diez mejores, y todo un clásico del cine patrio.
| [+/-] | LA TENTACION VIVE ARRIBA |
Película dirigida por Billy Wilder en la que aparece una de las escenas más famosas y míticas de la historia del cine protagonizada por Marilyn Monroe, que más tarde ha sido emulada y repetida en muchas otras películas como por ejemplo "La mujer de rojo".
La famosa escena de la que hablamos es, por supuesto, la del vestido levantado por el aire de una rejilla dejando ver las piernas de la Monroe. Su rodaje congrego a tanta muchedumbre al rededor que tuvo que ser rodada en dos veces. La primera toma fue en la Avenida Lexington de Manhattan, en la calle 52, y, como ya hemos dicho, congrego a tantos mirones que tuvieron que llamar a la policía para que acordonara la zona pero, aunque pudieron evitar que se abalanzaran sobre la actriz, no pudieron evitar los gritos y silbidos, por lo que la toma quedo inutilizada.
La segunda toma se realizó en un estudio, y esa es la que aparece en la película. Se repitió cuarenta veces. Aunque en ediciones posteriores fueron incluidas, en un principio parte de las imágenes de la escena fueron censuradas, en concreto todas en las que la falda subía por encima de la cintura.
La famosa escena de la que hablamos es, por supuesto, la del vestido levantado por el aire de una rejilla dejando ver las piernas de la Monroe. Su rodaje congrego a tanta muchedumbre al rededor que tuvo que ser rodada en dos veces. La primera toma fue en la Avenida Lexington de Manhattan, en la calle 52, y, como ya hemos dicho, congrego a tantos mirones que tuvieron que llamar a la policía para que acordonara la zona pero, aunque pudieron evitar que se abalanzaran sobre la actriz, no pudieron evitar los gritos y silbidos, por lo que la toma quedo inutilizada.
La segunda toma se realizó en un estudio, y esa es la que aparece en la película. Se repitió cuarenta veces. Aunque en ediciones posteriores fueron incluidas, en un principio parte de las imágenes de la escena fueron censuradas, en concreto todas en las que la falda subía por encima de la cintura.
| [+/-] | DUELO AL SOL |
La Biblia ha sido siempre una fuente de inspiración para muchos, ya sea como una de las historias que tal cual viene relatada en ella, como hilo conductor de la misma o como germen de otras. En el caso de la película que tienes delante, basándose en el relato de Caín y Abel, Niven Busch escribió una novela, que King Vidor convirtió en película.
Su estreno vino acompañado de una gran polémica con escándalo incluido por su alto contenido sexual, y eso a pesar de que la censura consiguió que se cambiaran las escenas de violación, de la historia original, por escenas de amor. El escándalo tuvo a David O. Selznick (su productor) y Jennifer Jones de protagonistas, pues comenzaron una relación durante el rodaje que termino por romper sus respectivos matrimonios.
La última escena de esta película es una escena de las llamadas míticas, que unos han intentado emular y otros han reproducido tal cual en sus propias películas, como por ejemplo Pedro Almodovar. ¿Sabrías decir en que película?
Su estreno vino acompañado de una gran polémica con escándalo incluido por su alto contenido sexual, y eso a pesar de que la censura consiguió que se cambiaran las escenas de violación, de la historia original, por escenas de amor. El escándalo tuvo a David O. Selznick (su productor) y Jennifer Jones de protagonistas, pues comenzaron una relación durante el rodaje que termino por romper sus respectivos matrimonios.
La última escena de esta película es una escena de las llamadas míticas, que unos han intentado emular y otros han reproducido tal cual en sus propias películas, como por ejemplo Pedro Almodovar. ¿Sabrías decir en que película?
| [+/-] | VIAJE ALUCINANTE |
Tienes ante tí a otro de los grandes clásicos del cine de ciencia-ficción, que en su momento (es de 1966) causo gran sensación por los efectos especiales empleados. Inmersos como estamos en plena era del 3D, esa es precisamente la parte que más está haciendo envejecer a muchos de los considerados "clásicos", por eso, y por la crisis de ideas originales que en la actualidad padece Hollywood, su remake ya se está rodando y se espera sea estrenado en el 2013.
Además, esta película, es uno de los raros casos en que una novela se inspira en la película y no al contrario. Aunque erróneamente se cree que el guión esta basado en la novela de Isaac Asimov, lo cierto es que su editor compro los derechos del guión para novelarlos, pero como Asimov fue más rápido escribiendo la novela que el equipo de rodaje, está se publico seis meses antes de que el film fuera estrenado, de ahí el error.
Además, esta película, es uno de los raros casos en que una novela se inspira en la película y no al contrario. Aunque erróneamente se cree que el guión esta basado en la novela de Isaac Asimov, lo cierto es que su editor compro los derechos del guión para novelarlos, pero como Asimov fue más rápido escribiendo la novela que el equipo de rodaje, está se publico seis meses antes de que el film fuera estrenado, de ahí el error.
| [+/-] | LAS UVAS DE LA IRA |
Adaptación de la novela del mismo titulo de John Steinbeck, ganadora del premio Pulitzer, que levanto duras criticas en su época por las connotaciones izquierdistas que tenía y fue demonizada.
Cuando John Ford, con fama de conservador, decidió adaptarla, también fue duramente criticado, tanto por los seguidores de la novela, como por los propios conservadores que veían en "uno de sus compañeros" un cambio de bando. Por su parte, a John Steinbeck no le gusto la idea de que fuera John Ford quien llevara su obra a la gran pantalla, temía que el tono de su obra fuera suavizado o cambiado. Pero no fue así, le encanto la película y declaro que Henry Fonda como Tom Joad le hizo creer sus propias palabras.
El rodaje coincidió con el inicio de la II Guerra Mundial, y esto hizo que la novela y la película dejaran de estar demonizadas. Pero ambos, John Steinbeck y John Ford, fueron investigados como comunistas en la era McCarthy.
Cuando John Ford, con fama de conservador, decidió adaptarla, también fue duramente criticado, tanto por los seguidores de la novela, como por los propios conservadores que veían en "uno de sus compañeros" un cambio de bando. Por su parte, a John Steinbeck no le gusto la idea de que fuera John Ford quien llevara su obra a la gran pantalla, temía que el tono de su obra fuera suavizado o cambiado. Pero no fue así, le encanto la película y declaro que Henry Fonda como Tom Joad le hizo creer sus propias palabras.
El rodaje coincidió con el inicio de la II Guerra Mundial, y esto hizo que la novela y la película dejaran de estar demonizadas. Pero ambos, John Steinbeck y John Ford, fueron investigados como comunistas en la era McCarthy.
| [+/-] | TIEMPOS MODERNOS |
La última vez que Charles Chaplin protagonizaba una película con su personaje, Charlot. Marcaba la transición del cine mudo al sonoro, con ella el actor y director trataba de demostrar que las palabras no eran tan necesarias porque su significado se podía sustituir.
Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final del film puede escucharse brevemente la voz de Charles Chaplin.
Considerada obra maestra, y obra de arte.
Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final del film puede escucharse brevemente la voz de Charles Chaplin.
Considerada obra maestra, y obra de arte.
| [+/-] | VERTIGO |
Se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958, donde Hitchcock fue premiado como mejor director y James Stewart como mejor actor. Sin embargo, al principio tuvo criticas muy tibias, sobre todo en EE.UU, acompañadas de una taquilla floja. Pero con el paso del tiempo fue ganando popularidad.
Gracias al uso de la narrativa audiovisual de Hitchcock, las localizaciones salidas de su mente, como se cuidaron todos los detalles de la historia, y a las interpretaciones de James Stewart y Kim Novak, esta considerada como la obra maestra de Alfred Hitchcock.
Gracias al uso de la narrativa audiovisual de Hitchcock, las localizaciones salidas de su mente, como se cuidaron todos los detalles de la historia, y a las interpretaciones de James Stewart y Kim Novak, esta considerada como la obra maestra de Alfred Hitchcock.
| [+/-] | LUCES DE LA CIUDAD |
El hilo conductor de está película de Charles Chaplin es la música de "La violetera". Se inspiró en ella para construir esta historia después de oírsela cantar a Raquel Meller en París, a la que quiso contratar como protagonista. Pero la artista española rechazo el ofrecimiento porque en tenía contrato para actuar en Nueva york durante varios meses y después una gira por Estados Unidos.
A Charles Chaplin se le "olvido" poner en los títulos de crédito que la música era de José Padilla, el compositor le puso un pleito en París y lo ganó.
Si a una película de 1980 se la califica ahora como clásico, ¿como qué calificamos a una película muda de 1931?.
A Charles Chaplin se le "olvido" poner en los títulos de crédito que la música era de José Padilla, el compositor le puso un pleito en París y lo ganó.
Si a una película de 1980 se la califica ahora como clásico, ¿como qué calificamos a una película muda de 1931?.
| [+/-] | CUMBRES BORRASCOSAS |
Esta es una de las historias que más adaptaciones ha tenido, hasta el momento nueve, pero sólo ésta que es la primera está incluida en la lista de las 100 mejores películas de la historia del cine. Posiblemente por su director, William Wyler, por la actuación de su protagonista masculino, Laurence Olivier y por su fotografía en blanco y negro, porque dudamos mucho que sea por la fiabilidad de la adaptación, que sólo cuenta dieciséis de los treinta y cuatro capítulos que tiene la novela de Emily Brontë. Se cargaron a los hijos y todo cuanto hacía referencia a ellos, es decir, la mitad de la novela.
Aún así es una buena película, y todo un clásico, sobre todo si no has leído la novela.
Aún así es una buena película, y todo un clásico, sobre todo si no has leído la novela.
| [+/-] | EL MENSAJERO DEL MIEDO |
El estreno de esta película coincidió con el asesinato de Kenedy, y al poco tiempo de ser estrenada se retiro de la pantalla. Durante muchos años hicieron creer que había sido debido a las similitudes entre la trama de la película y el modo de actuar de Lee Harvey Oswald, pero no fue así. El motivo real fue un error burocrático debido a que parte de los derechos pertenecían a Frank Sinatra (que también fue productor de la película) y la otra parte a United Artists. El propio Frank Sinatra se encargo de hacer circular el rumor.
No fue estrenada en condiciones hasta 1988. Aún así, por su alto contenido político fue censurada en muchos países, como por ejemplo los países del Este europeo, donde no fue estrenada hasta 1993, tras desmantelarse la Union Sovietica.
No fue estrenada en condiciones hasta 1988. Aún así, por su alto contenido político fue censurada en muchos países, como por ejemplo los países del Este europeo, donde no fue estrenada hasta 1993, tras desmantelarse la Union Sovietica.
| [+/-] | UN AMERICANO EN PARIS |
Musical basado en una composición para orquesta hecha en 1928 por George Gershwin, que también se encargo de la música de la película.
Con esta película Vincente Minnelli y Gene Kelly, crearon una nueva forma de hacer musicales. Sólo el ballet costó 500000 dolares de la época, cifra asombrosa en su momento. De un presupuesto de casí tres millones de dolares.
Gene Kelly recibió un Oscar Honorario de ese año por "su versatilidad como actor, cantante, director y bailarín, y específicamente por sus logros brillantes en el arte de la coreografía en la película". Fue su único Oscar.
Con esta película Vincente Minnelli y Gene Kelly, crearon una nueva forma de hacer musicales. Sólo el ballet costó 500000 dolares de la época, cifra asombrosa en su momento. De un presupuesto de casí tres millones de dolares.
Gene Kelly recibió un Oscar Honorario de ese año por "su versatilidad como actor, cantante, director y bailarín, y específicamente por sus logros brillantes en el arte de la coreografía en la película". Fue su único Oscar.
| [+/-] | COMO CASARSE CON UN MILLONARIO |
En el año 2007 Nicole Kidman compró los derechos de esta película con la intención de hacer un remake (de hecho está en producción ya) protagonizado por ella en el papel que en su día hiciera Marilyn Monroe. Desde entonces está prohibida la exhibición de está pelicula en cualquier cadena de televisión del mundo. Será para que la gente olvide el original y no haga comparaciones.
No entendemos la mania de hacer remake, sobre todo de clásicos para modernizarlos. Por la misma regla deberiamos de ir acopiar todos los cuadros del Prado que deben de estar muy "anticuados".
No entendemos la mania de hacer remake, sobre todo de clásicos para modernizarlos. Por la misma regla deberiamos de ir acopiar todos los cuadros del Prado que deben de estar muy "anticuados".
| [+/-] | EL VIAJE DE CHIHIRO |
Película de culto, y con mayúsculas. La única película de animación que ha ganado el Oso de Oro en el Festuval de Cine de Berlin, Nominada al Bafta como mejor película de habla no inglesa, Cesar a la mejor película extranjera, Oscar a la mejor película de animación, Mejor largometraje animado en el National Board of Review y Premio Especial en el Festival de Sitges, y además es muy buena. Para muchos una obra maestra.
Aunque sea una película de animación japonesa, si es apta para niños, está llena de imaginación y no contiene la dosis de violencia que suelen tener las series niponas.
Aunque sea una película de animación japonesa, si es apta para niños, está llena de imaginación y no contiene la dosis de violencia que suelen tener las series niponas.
| [+/-] | LA TABERNA DEL IRLANDES |
En la película John Wayne tiene varias peleas con Lee Marvin, tantas ganas le ponían que ambos terminaron lesionados. En una de ellas Wayne cae sobre una mesa rompiéndola, y en otra Marvin resbala y cae en un estanque, ambas caídas son reales, uno se disloco un brazo y el otro un tobillo, el director decidió dejar las escenas tal cual salieron e incluir ambos hechos en la película.
| [+/-] | BOLA DE FUEGO |
Una película de Howard Hawks que aunque no está entre sus mejores películas no deja de ser buena. Una versión, a su manera, de cuento de "Blancanieves y los 7 enanitos", cuyos diálogos, brillantes todos, son obra de Billy Wilder y Charles Brackett. Tener como protagonistas nada menos que a Gary Cooper y Barbara Stanwyck, es un aliciente nada desechable.
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