La película que inspiró la serie de televisión "Embrujada", con dos protagonistas de lujo, James Stewart y Kim Novak, era la segunda vez que se juntaban para la pantalla ese mismo año, pues acababan de protagonizar juntos "Vertigo" de Alfred Hitchcock.
Fue el último protagonista romántico del actor, que cumplió cincuenta años en el rodaje. Las actrices cada vez eran más jóvenes, y ni el actor, ni los críticos, veían bien a un coprotagonista que les doblaba la edad.
[+/-] | EMBRUJADA |
Más que adaptación o remake, esta película es un homenaje a una serie que forma parte de la historia de televisión de todo el mundo, no sólo de EE.UU donde se creo. Emitida entre la década de los sesenta y los setenta (1964-1972 en EE.UU), se rodaron un total de 252 episodios, distribuidos en 8 temporadas. Ostenta varios récords: la serie de televisión que más veces se ha repuesto, la que más temporadas ha durado, la que más cadenas de televisión mundiales han retransmitido, la de mayor numero de espectadores en todo el mundo.
Cuando pensaron en hacer una adaptación/homenaje el mayor problema que tenían era que su protagonista, alma de la serie, Elizabeth Montgomery, había fallecido en 1995. Ella era el centro, tanto que cuando el actor que hacía de su marido, Dick York, dejó la serie y fue sustituido por Dick Sargent, nadie se inmutó, ni te dabas cuenta ni importaba.
En 1977 intentaron hacer una continuación titulada "Tabata" y protagonizada por la hija de Samantha, pero sólo duró doce episodios.
Cuando pensaron en hacer una adaptación/homenaje el mayor problema que tenían era que su protagonista, alma de la serie, Elizabeth Montgomery, había fallecido en 1995. Ella era el centro, tanto que cuando el actor que hacía de su marido, Dick York, dejó la serie y fue sustituido por Dick Sargent, nadie se inmutó, ni te dabas cuenta ni importaba.
En 1977 intentaron hacer una continuación titulada "Tabata" y protagonizada por la hija de Samantha, pero sólo duró doce episodios.
[+/-] | YOUDA FARMER 2 - SAVE THE VILLAGE |
La segunda entrega de un original juego de granja, "Youda Farmer", en el que no tienes que bajarte de la furgoneta para nada.
[+/-] | LA NOCHE DE HALLOWEEN |
Esta película cambió el cine de terror y dio inició al género de slasher en que la trama gira alrededor de los sanguinarios asesinatos cometidos por algún villano, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes. Es decir, es la madre de películas como "Pesadilla en Elm Street" (y sus secuelas o precuelas), "Viernes 13" (y sus secuelas o precuelas) o "Se lo que hicisteis el último verano" (y sus secuelas o precuelas), por ejemplo, y por su puesto de sus propias secuelas y precuelas, y tiene muchas. .
Película de culto que no cumple la regla de ser un fracaso de taquilla, con un presupuesto de 312.000 dolares, tuvo tanto éxito (más de 80 millones sólo en taquilla) que convirtió en multimillonario a su director, John Carpenter.
Película de culto que no cumple la regla de ser un fracaso de taquilla, con un presupuesto de 312.000 dolares, tuvo tanto éxito (más de 80 millones sólo en taquilla) que convirtió en multimillonario a su director, John Carpenter.
[+/-] | 5 BRUJAS |
Esta es una película que no siendo mala, tampoco es una obra maestra. Te recordara tremendamente a títulos como "Jóvenes y brujas", y cumplirá su cometido, asustarte y entretenerte.
[+/-] | COOKING DASH 3 - THRILLS AND SPILLS |
Un juego muy esperado, la nueva entrega de "Cooking dash". Si eres aficionado a los juegos de gestión de tiempo es imposible que no conozcas los juegos Dash.
[+/-] | ALGO PARA RECORDAR |
Inspirada en la película de 1957, "Tú y yo", protagonizada por Cary Grant y Deborah Kerr. Película de la que salen imágenes y se habla en "Algo para recordar". Tras el estreno se vendieron dos millones de copias de "Tú y yo" en VHS, sólo en EE.UU.
[+/-] | FANTASIA 2000 |
Cuando Walt Disney creo "Fantasía" en 1940, su sueño era crear una película en constante evolución. Como gran melomano que fue, quería que todos los años fuera reestrenada con piezas musicales animadas nuevas, además de las que más habían gustado al público. En un principio, el plan no se llevo a cabo por la Segunda Guerra Mundial, pero tras ella fue definitivamente aparcado.
Sesenta años tuvieron que pasar para que retomaran el viejo sueño de Walt Disney, y sólo se retomo como homenaje a la película original.
Sesenta años tuvieron que pasar para que retomaran el viejo sueño de Walt Disney, y sólo se retomo como homenaje a la película original.
[+/-] | PUPPET SHOW: SOULS OF THE INNOCENT |
La segunda entrega del juego "Puppet show". Esta vez tienes que ayudar y salvar a un montón de inocentes.
[+/-] | LOS RIOS DE COLOR PURPURA |
"Los ríos de color púrpura" es la prueba de que un director "de culto", Mathieu Kassovitz, puede perfectamente hacer cine comercial. Te recordará a otras películas como "Seven" o "El silencio de los corderos", pero ni las plagia ni es un sucedáneo europeo. Es pura diversión cinefila, acción, intriga, sentido del humor, y algún que otro homenaje. Otra nueva prueba de que el cine europeo puede ser tan comercial, tan bueno o, llegado el caso si no te gusta, tan malo, como el americano.
[+/-] | LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO |
Aunque no contenga el tono satírico de sus comedias tempranas, es una de las más finas comedias de Woody Allen. El director declaró después del rodarla que era una de las pocas películas que le habían quedado como él realmente quería. Sobre ella también ha declarado que, de todas las que ha hecho, es su película favorita, también para muchos otros que la votaron para que fuera incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos.
[+/-] | LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS |
Brian De Palma quería a Robert de Niro para el papel de Al Capone, pero en principio no estaba disponible, así que se puso en contacto con Bob Hoskins con quien firmó un preacuerdo. Finalmente De Niro pudo aceptar el papel, y el director llamó a Hoskins para disculparse, además de pagarle lo acordado en el precontrato, 200000 dolares. Bob Hoskins le dijo a De Palma que le volviera a llamar para cualquier película en la que no quisiera que participara si iba a estar tan bien pagado.
¿Por qué prefirió pagar a un actor por su no-trabajo y quedarse con De Niro?, la respuesta es por detalles como los siguientes.
Robert de Niro engordó 14 kilos para su papel, y mientras alcanzaba el peso deseado, uso cojines como relleno. De su propio bolsillo, buscó y contrató a los sastres del auténtico Al Capone y les encargó trajes idénticos a los que llevó el mafioso para la película. A pesar de que nunca salen en cámara, insistió en llevar el mismo estilo de ropa interior de seda que Al Capone, y los productores se la compraron. Este tipo de cosas sólo las hacen los grandes actores.
¿Por qué prefirió pagar a un actor por su no-trabajo y quedarse con De Niro?, la respuesta es por detalles como los siguientes.
Robert de Niro engordó 14 kilos para su papel, y mientras alcanzaba el peso deseado, uso cojines como relleno. De su propio bolsillo, buscó y contrató a los sastres del auténtico Al Capone y les encargó trajes idénticos a los que llevó el mafioso para la película. A pesar de que nunca salen en cámara, insistió en llevar el mismo estilo de ropa interior de seda que Al Capone, y los productores se la compraron. Este tipo de cosas sólo las hacen los grandes actores.
[+/-] | WEST SIDE STORY |
Adaptación cinematográfica del musical compuesto por Leonard Bernstein, inspirada en Romeo y Julieta de Shakespeare.
Iba a haber sido protagonizada por Elvis Presley, pero su manager le disuadió de la idea, para que no se le asociara con las guerras de bandas. Se arrepintió después de ver el éxito y los Oscar conseguidos.
Tuvo dos directores. Robert Wise fue elegido por su experiencia en películas de bandas, para dirigir la parte dramática, y Jerome Robbins, que había dirigido la versión teatral, fue elegido para la parte musical. Ambos directores se llevaban fatal, y continuamente discutían, hasta que Wise, que también era productor, despidió a Robbins antes de terminar el rodaje. La película fue terminada con el asistente de Robbins dirigiendo las escenas musicales. A pesar de eso, se le mantuvo en los títulos de crédito y es la única película, en toda la historia de los Oscar, en que el premio al mejor director ha sido ganado por dos personas.
Iba a haber sido protagonizada por Elvis Presley, pero su manager le disuadió de la idea, para que no se le asociara con las guerras de bandas. Se arrepintió después de ver el éxito y los Oscar conseguidos.
Tuvo dos directores. Robert Wise fue elegido por su experiencia en películas de bandas, para dirigir la parte dramática, y Jerome Robbins, que había dirigido la versión teatral, fue elegido para la parte musical. Ambos directores se llevaban fatal, y continuamente discutían, hasta que Wise, que también era productor, despidió a Robbins antes de terminar el rodaje. La película fue terminada con el asistente de Robbins dirigiendo las escenas musicales. A pesar de eso, se le mantuvo en los títulos de crédito y es la única película, en toda la historia de los Oscar, en que el premio al mejor director ha sido ganado por dos personas.
[+/-] | MISS AGENTE ESPECIAL |
El tema musical utilizado en el concurso de belleza de la película fue escrito por el guionista, Marc Lawrence, y su hijo, Clyde Lawrence, que en ese momento tenía siete años de edad. El padre escribió la letra, y el hijo la música. Desde entonces ha seguido haciendo las canciones de las películas en las que su padre ponía el guión. Su último trabajo hasta ahora "¿Qué fue de los Morgan?".
[+/-] | THE HIDDEN OBJECT SHOW: SEASON 2 |
La segunda entrega del juego "The hidden object Show". Participa de nuevo en un concurso de televisión, es su segunda temporada, y de nuevo quieren que concurses.
[+/-] | LA VERDAD SOBRE PERROS Y GATOS |
Años después de hacer la película, Janeane Garofalo se convirtió en locutora de radio, igual que su personaje, con el que no estaba muy satisfecha aún habiendo tenido un relativo éxito, quizás porque casi todas sus escenas junto a Uma Thurman las rodó encima de una caja, para parecer menos bajita de lo que en realizad es, en comparación con ella, o quizás porque no le gustó el papel porque le parecía antifeminista y, según ella, lo interpreto con desgana.
[+/-] | COMO PERROS Y GATOS |
Cuando se estreno tuvo la mala suerte de competir en taquilla con "Spy kids", y aunque paso un poco más desapercibida, no salio muy mal parada. Por eso este verano estrenaron su secuela, quizás porque, a diferencia de mucho de lo que estrenan aún siendo animación, son películas 100% para niños.
[+/-] | LA GUERRA DE HART |
La mayoría de los actores se quejaron porque sus escenas fueron cortadas. El caso más notable fue el de Jonathan Brandis, del que eliminaron todas las escenas y su nombre en los títulos de crédito. El 12 de noviembre del 2003, Jonathan Brandis se suicido, tenía 27 años. Sus amigos declararon que ya estaba muy deprimido porque su carrera iba en declive, y que hubieran suprimido su participación en la película le había terminado de hundir pues pensaba que era su regreso a las pantallas. (Hay una foto de él más abajo)
[+/-] | EL SHOW DE TRUMAN |
Se metió tanto en el papel Jim Carrey, que tras el rodaje de la película estuvo en manos de psicólogos, se empeño en que toda su vida era una farsa, incluyendo su matrimonio, y termino separándose de su mujer. Se le podría considerar como el primer caso de "su propio síndrome". En el año 2008, tanto el Centro Hospitalario Bellevue como en el British Journal of Psychiatry de Reino Unido, recopilaron más de treinta casos de pacientes con esquizofrenia que a partir de ver la película estaban obsesionados con que estaban dentro de un programa, y hacían publicidad, le dieron el nombre de "síndrome de Truman".
Al equipo de rodaje se le prohibió usar frases de las anteriores películas "tontas" de Carrey, lástima que se les olvidase prohibir al actor que gesticulase igual que en ellas.
Al equipo de rodaje se le prohibió usar frases de las anteriores películas "tontas" de Carrey, lástima que se les olvidase prohibir al actor que gesticulase igual que en ellas.
[+/-] | SIETE AÑOS EN EL TIBET |
En 1997, J. J. Annaud dirigió la adaptación cinematográfica del libro de no ficción del mismo título publicado por el alpinista austriaco Heinrich Harrer en 1953, donde cuenta sus experiencias en el Tíbet entre 1944 y 1951 durante la segunda guerra mundial, el período intermedio, y la entrada del ejército chino de liberación en el Tíbet en 1950. La película, que sólo cuenta parte de sus aventuras, fue condenada desde un primer momento por el gobierno de la República Popular China, que prohibió al equipo de rodaje la entrada en el país. Por eso la gran mayoría fue rodada en Argentina. A pesar de la prohibición el director coló dos equipos de grabación en secreto, para filmar en escenarios naturales, con la excusa de que estaban rodando un documental, que consiguieron al menos 20 minutos de metraje. A pesar de las trabas, fue un gran éxito.
[+/-] | LO QUE EL VIENTO SE LLEVO |
Una de las películas más famosas de la historia del cine, que supuso cambios importantes en la técnica que hasta entonces se usaba. En su momento, fue la película más cara y larga de la historia.
Llegó a rodarse con cinco directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Iba a haber sido dirigida sólo por George Cukor, pero Clark Gable exigió su sustitución porque Cukor (reconocido homosexual) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado. De los cinco directores, sólo Victor Fleming aparece en los títulos de crédito.
Necesitaron dos años, y un casting de 1400 candidatas, para decidir quien haría de Escarlata O'Hara.Tanto tardaron que el rodaje comenzó sin que se hubiera contratado a la protagonista. Por eso una de las escenas que primero se rodaron, la quema de Atlanta, cuando Rhett y Scarlett huyen en un coche de caballos, Scarlett lleva la cara tapada porque no era Vivien Leigh.
George Cukor fue quien se empeño en contratar a Vivien Leigh, y tanto ella como Olivia de Havilland, siguieron ensayando a escondidas con el director tras su despido, el día que recibió su Oscar, la actriz lloró porque Cukor no pudiera estar presente.
Llegó a rodarse con cinco directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Iba a haber sido dirigida sólo por George Cukor, pero Clark Gable exigió su sustitución porque Cukor (reconocido homosexual) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado. De los cinco directores, sólo Victor Fleming aparece en los títulos de crédito.
Necesitaron dos años, y un casting de 1400 candidatas, para decidir quien haría de Escarlata O'Hara.Tanto tardaron que el rodaje comenzó sin que se hubiera contratado a la protagonista. Por eso una de las escenas que primero se rodaron, la quema de Atlanta, cuando Rhett y Scarlett huyen en un coche de caballos, Scarlett lleva la cara tapada porque no era Vivien Leigh.
George Cukor fue quien se empeño en contratar a Vivien Leigh, y tanto ella como Olivia de Havilland, siguieron ensayando a escondidas con el director tras su despido, el día que recibió su Oscar, la actriz lloró porque Cukor no pudiera estar presente.
[+/-] | LA REINA DE AFRICA |
Sólo su rodaje a dado pie a un buen montón de libros, documentales y estudios, y serviría de argumento para más de una película.
A pesar de la reputación que su director, John Huston, y sus principales protagonistas, Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, con carreras más que consagradas, nadie quería producir la película, auguraban un tremendo fracaso porque era una película de "viejos". Sin embargo, Huston siguió adelante, empeñado en rodar en África, en escenarios reales, algo inusual en la época, y que los actores pasaran por las mismas calamidades que sus personajes. Plagas de hormigas, ataques de soldados, nubes de mosquitos....todo el equipo enfermo de disentería o malaria, incluyendo Katharine Hepburn, que rodó la mitad de la película con fiebre y disimulando los temblores que le producían. Enfermaron todos a excepción de John Huston y Humphrey Bogart, que no probaron el agua, hasta cuando se lavaban los dientes se enjuagaban con whisky.
John Huston se empeño en rodar en África porque quería cazar un elefante, cosa que hizo. Historia que aprovechó Clint Eastwood para rodar "Cazador Blanco, Corazón Negro".
A pesar de la reputación que su director, John Huston, y sus principales protagonistas, Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, con carreras más que consagradas, nadie quería producir la película, auguraban un tremendo fracaso porque era una película de "viejos". Sin embargo, Huston siguió adelante, empeñado en rodar en África, en escenarios reales, algo inusual en la época, y que los actores pasaran por las mismas calamidades que sus personajes. Plagas de hormigas, ataques de soldados, nubes de mosquitos....todo el equipo enfermo de disentería o malaria, incluyendo Katharine Hepburn, que rodó la mitad de la película con fiebre y disimulando los temblores que le producían. Enfermaron todos a excepción de John Huston y Humphrey Bogart, que no probaron el agua, hasta cuando se lavaban los dientes se enjuagaban con whisky.
John Huston se empeño en rodar en África porque quería cazar un elefante, cosa que hizo. Historia que aprovechó Clint Eastwood para rodar "Cazador Blanco, Corazón Negro".
[+/-] | LA COSA |
Es la primera entrega de la llamada Trilogía del Apocalipsis, la siguen ‘El príncipe de las tinieblas’ y ‘En la boca del miedo’.
La única presencia femenina en la película es la voz de un ordenador de ajedrez, que es la voz de la esposa de John Carpenter, y las voces de las concursantes de un programa grabado de tv.
Es considerada un referente de maquillaje para efectos especiales. Estos efectos fueron creados por Rob Bottin , que sólo tenía 22 años cuando comenzó el proyecto.
La única presencia femenina en la película es la voz de un ordenador de ajedrez, que es la voz de la esposa de John Carpenter, y las voces de las concursantes de un programa grabado de tv.
Es considerada un referente de maquillaje para efectos especiales. Estos efectos fueron creados por Rob Bottin , que sólo tenía 22 años cuando comenzó el proyecto.
[+/-] | BUILD-A-LOT - THE ELIZABETHAN ERA |
Traemos la nueva entrega del juego de construcción "Build-a-lot", pero cuidado, de momento creemos que sólo funciona bien en XP, en Vista y Siete a lo mejor no, cuando este solucionado avisaremos.
[+/-] | EL RETRATO DE DORIAN GRAY |
Una de las novelas más famosas de Oscar Wilde, considerada como uno de los clásicos modernos. Ha tenido múltiples adaptaciones, incluyendo ballet, opera teatro, y por supuesto cine. La primera se hizo en 1910, la más conocida, y mejor, la de 1945,pero hay muchas más, hasta su personaje central, Dorian Gray, ha salido como personaje en otras películas como en el caso de "La liga de los hombres extraordinarios". Y esa es la cosa, que más que adaptarla, ha cogido a los personajes de la novela y han creado una historia inspirada vagamente en ella. Osea, que si eres lector, y has leído la obra, no la veas porque te vas a enfadar.
[+/-] | PHENOMENON |
Una película de John Travolta que no siendo una obra maestra, tampoco es mala. Es de esas películas ideales para una tarde de lluvia en la que no tienes nada mejor que hacer, y puedes perder el tiempo fijándote en cosas como que la espuma de afeitar en la cara de George, el personaje de John Travolta, cambia de posición entre toma y toma, o que cuando utiliza la grabadora para grabar las señales de código Morse, no hay cinta en la grabadora.
[+/-] | FISHDOM: SEASONS UNDER THE SEA |
Si te gustan los peces y los acuarios, aquí tienes la última entrega del juego Fishdom. La novedad es que podrás decorarlos para Halloween, Acción de Gracias y Navidad.
[+/-] | CASABLANCA |
Estas ante una película considerada obra maestra, por su guión, por su dirección, por sus interpretaciones, por sus diálogos.... que además es todo un mito del celuloide, tan mito, que hasta se le atribuyen frases que no se escuchan en ningún momento.
Seguro que has oído en alguna ocasión "Tócala otra vez Sam", que supuestamente pronuncia Rick, el personaje interpretado por Humphrey Bogart, pero lo cierto es que no lo dice. Ilsa, Ingrid Bergman, dice: "Tócala, Sam. Toca 'Según pasa el tiempo", y más adelante dice Rick: "La tocaste para ella, la puedes tocar para mí ¡Tócala!", y ya nadie más en toda la película le dice al pobre Sam que toque nada ni a nadie.
Pudiera ser cosa de las traducciones ya que en España no se pudo ver bien doblada hasta despues de 1975, tras la muerte de Franco. Rick supuestamente es un excombatiente de la Guerra Civil, en el bando republicano, y aquí la censura evitó que todas las referencias a este hecho se escucharán, por lo que existen tres doblajes distintos. Pero en ninguno aparece la citada frase, te dejamos las frases originales para que tu las traduzcas con el Google, o como te plazca: "Play it, Sam. Play 'As Time Goes By'" ; "You played it for her, you can play it for me. Play it!".
Por cierto la frase, "Play it again, Sam", si fue utilizada más adelante por Woody Allen como titulo original de "Sueños de un seductor".
Seguro que has oído en alguna ocasión "Tócala otra vez Sam", que supuestamente pronuncia Rick, el personaje interpretado por Humphrey Bogart, pero lo cierto es que no lo dice. Ilsa, Ingrid Bergman, dice: "Tócala, Sam. Toca 'Según pasa el tiempo", y más adelante dice Rick: "La tocaste para ella, la puedes tocar para mí ¡Tócala!", y ya nadie más en toda la película le dice al pobre Sam que toque nada ni a nadie.
Pudiera ser cosa de las traducciones ya que en España no se pudo ver bien doblada hasta despues de 1975, tras la muerte de Franco. Rick supuestamente es un excombatiente de la Guerra Civil, en el bando republicano, y aquí la censura evitó que todas las referencias a este hecho se escucharán, por lo que existen tres doblajes distintos. Pero en ninguno aparece la citada frase, te dejamos las frases originales para que tu las traduzcas con el Google, o como te plazca: "Play it, Sam. Play 'As Time Goes By'" ; "You played it for her, you can play it for me. Play it!".
Por cierto la frase, "Play it again, Sam", si fue utilizada más adelante por Woody Allen como titulo original de "Sueños de un seductor".
[+/-] | BALTO |
La historia de "Balto", es una historia real. Balto fue un husky siberiano, que en 1925 salvo a los niños de una aldea de Alaska. Había una epidemia de difteria, enfermedad mortal entonces, y se requería suero urgentemente. Gracias al perro, el medicamento llego a tiempo. Falleció el 14 de marzo de 1933, en Cleveland, donde "en agradecimiento", le embalsamaron y le metieron en una vitrina para exponerlo en el museo de historia natural (la foto la tienes más abajo).
También le hicieron un monumento, pero el pobre continua en la vitrina.
También le hicieron un monumento, pero el pobre continua en la vitrina.
[+/-] | BULLITT |
En construcción la "piedra angular" es la piedra base, todas las piedras posteriores se establecerán en referencia a esta piedra. Te contamos esto porque "Bullitt" es la "piedra angular" del cine policíaco moderno. Todas, absolutamente todas las películas de acción policíaca, desde "Harry el sucio", pasando "Arma letal" o "Dos policías rebeldes" , series como "Starsky y Hutch", o cualquier otro titulo que recuerdes, se basan o imitan a ésta.
Era la primera vez que se rodaba una persecución de coches por las calles de una ciudad, San francisco. Se rodó de forma casi documental, sin música de fondo. Tardaron tres semanas para conseguir 9 minutos y 42 segundos de película. Los coches, incluyendo los que llevaban las cámaras, alcanzaron los 175 km en las calles. Fue realizada por el propio Steve McQueen, y tres pilotos que hicieron de dobles de él y de los sicarios. Al finalizar el rodaje de los dos Mustangs que se utilizaron uno termino destrozado, y el segundo fue vendido un empleado de la Warner. Steve McQueen hizo un intento fallido por comprarlo. Posteriormente cambio de manos varias veces, y en la actualidad se encuentra en Ohio. Muchas otras películas después han incluido persecuciones, la han imitado, pero nunca la han igualado.
Por cierto, también es la primera película en que se escucha la palabra "mierda".
Era la primera vez que se rodaba una persecución de coches por las calles de una ciudad, San francisco. Se rodó de forma casi documental, sin música de fondo. Tardaron tres semanas para conseguir 9 minutos y 42 segundos de película. Los coches, incluyendo los que llevaban las cámaras, alcanzaron los 175 km en las calles. Fue realizada por el propio Steve McQueen, y tres pilotos que hicieron de dobles de él y de los sicarios. Al finalizar el rodaje de los dos Mustangs que se utilizaron uno termino destrozado, y el segundo fue vendido un empleado de la Warner. Steve McQueen hizo un intento fallido por comprarlo. Posteriormente cambio de manos varias veces, y en la actualidad se encuentra en Ohio. Muchas otras películas después han incluido persecuciones, la han imitado, pero nunca la han igualado.
Por cierto, también es la primera película en que se escucha la palabra "mierda".
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