Para poder encontrar actores y un niño, de entre nueve y doce años, que hablaran en gaélico, el director hizo varias audiciones en Escocia, donde sólo el 1% de la población lo habla.
Macdonald decidió que los romanos fueran interpretados por actores americanos y los enemigos de Roma por actores ingleses, lo que ha sido interpretado por un símbolo contemporáneo.
Mostrando entradas con la etiqueta Peliculas Historia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Peliculas Historia. Mostrar todas las entradas
| [+/-] | GORILAS EN LA NIEBLA |
El director quería usar gorilas reales para todo el rodaje, pero había escenas para las que era imposible hacerlo, así que usaron personas disfrazadas de gorila que se intercalaron con las imágenes de gorilas reales, cuesta distinguir quien esta disfrazado y quien es gorila real, salvo por unas pequeñas diferencias anatómicas, como son el tamaño y profundidad de los ojos.
| [+/-] | LA TORMENTA PERFECTA |
Basada en la novela del mismo titulo de Sebastian Junger, que a su vez se baso en hechos reales. La novela, en su momento, fue acusada de no ser fiel a la realidad, y de ir en contra de la industria pesquera. La película es una adaptación libre del libro, pero los nombres reales fueron utilizados sin permiso por lo que las familias de algunos miembros de la tripulación del "Andrea Gail", demandaron a la productora, por utilizar los nombres sin permiso y por no ser fieles a los hechos reales, pero el caso fue desestimado.
| [+/-] | 127 HORAS |
Película basada en la historia real de Aron Ralston, el escalador de montañas estadounidense que se amputó el brazo para liberarse después de quedar atrapado bajo una roca en Robbers Roost, Utah durante casi 5 días en abril-mayo del 2003. Durante ese tiempo Aron grabo un vídeo a diario, que hasta el rodaje sólo habían sido vistos por sus amigos y familiares. Antes de comenzar el rodaje, Danny Boyle y James Franco solicitaron ver los vídeos con el fin de retratar con precisión los acontecimientos de la película. Según el propio Ralston, casi toda la película es tan exacta con la realidad que bien podría ser un documental.
La cámara de vídeo que James Franco utiliza en la película, es la cámara original que utilizo Aron Ralston.
La cámara de vídeo que James Franco utiliza en la película, es la cámara original que utilizo Aron Ralston.
| [+/-] | EL DISCURSO DEL REY |
El escritor David Seidler tenía, desde niño, problemas de tartamudez, a causa, según él, del trauma que le supuso la guerra y el asesinato de sus abuelos durante el Holocausto. Por ese motivo empezó a buscar personajes famosos que hubieran tenido el mismo problema y lo hubieran superado. Descubrió la historia rey Jorge VI, que había sido tartamudo y lo había superado gracias a la ayuda de Lionel Logue. Realizo su investigación durante la década de los ochenta, el hijo de Logue accedió a hablar con él con el permiso de la Reina Madre, que también colaboró en la investigación pero le pidió que no publicara nada mientras ella siguiera con vida.
David Seidler respeto el deseo de la Reina Madre, retomando su proyecto en el 2005.
Nueve semanas antes de comenzar el rodaje, se encontraron los cuadernos de Logue y algunas de las citas que había en ellos fueron incorporados al guión.
La Reina Isabell II disfrutó un pase privado y, según el diario The Sun, se mostró encantada con la imagen dada de su padre.
David Seidler respeto el deseo de la Reina Madre, retomando su proyecto en el 2005.
Nueve semanas antes de comenzar el rodaje, se encontraron los cuadernos de Logue y algunas de las citas que había en ellos fueron incorporados al guión.
La Reina Isabell II disfrutó un pase privado y, según el diario The Sun, se mostró encantada con la imagen dada de su padre.
| [+/-] | MOTIN A BORDO |
El guión de esta película está basado en la novela "Captain Bligh and Mr. Christian" de Richard Hough que trata de un episodio de la vida real del entonces Capitán de corbeta, William Bligh de la Marina Real Británica que fue objeto de un motín liderado por el Capitán de Marina mercante y Primer oficial, Fletcher Christian. Se trata de un remake porque la historia fue llevada al cine en otras dos ocasiones, con Clark Gable y Marlon Brando de protagonistas respectivamente. En ambas se presentaban las causas del motín como imputables al capitán por su despotismo, sin embargo esta versión se ajusta más a la realidad.
El proyecto comenzó en 1977 con David Lean que pensaba realizar la versión para ser lanzada en dos partes. Lean se retiro del proyecto en 1980 tras quedarse sin apoyo financiero por el abandono de Warner Bros.
Esta considerada la película más fiel a la historia real.
Que la banda sonora sea de Vangelis es un aliciente más para verla.
El proyecto comenzó en 1977 con David Lean que pensaba realizar la versión para ser lanzada en dos partes. Lean se retiro del proyecto en 1980 tras quedarse sin apoyo financiero por el abandono de Warner Bros.
Esta considerada la película más fiel a la historia real.
Que la banda sonora sea de Vangelis es un aliciente más para verla.
| [+/-] | FLYBOYS: HEROES DEL AIRE |
El director, Tony Bill, quiso que para el guión de esta película se utilizaran las aventuras reales de un número de expatriados estadounidenses que durante la Primera Guerra Mundial sirvieron en la Escuadrilla Lafayette y en los Lafayette Flying Corps, aunque utilizando seudónimos y no sus nombres reales.
La película fue duramente criticada por su inexactitud histórica.
| [+/-] | TIEMPOS DE GLORIA |
Cuenta la historia real del Regimiento nº 54 de Massachusetts formado por voluntarios y de raza negra. Para elaborar el guión Kevin Jarre se basó en las cartas personales del coronel Shaw, y en las novelas de Lincoln Kirstein y Peter Burchard.
Para su estreno se hizo circular el rumor de que Matthew Broderick es pariente lejano del coronel Shaw. Pero nunca fue ni confirmado ni desmentido.
Para su estreno se hizo circular el rumor de que Matthew Broderick es pariente lejano del coronel Shaw. Pero nunca fue ni confirmado ni desmentido.
| [+/-] | LA LETRA ESCARLATA |
Adaptación de la novela del mismo titulo escrita por Nathaniel Hawthorne en 1850, todo un clásico que ha sido llevado al cine nada menos que en 11 ocasiones, todas con el mismo titulo: 1908, 1911, 1913, 1917, 1920, 1922, 1926, 1934, 1973, 1995 y 2004. Casi todas ellas son norteamericanas, salvo la versión de 1922 que es británica, la de 1973 que es una coproducción entre Alemania y España, y la del 2004 que es de Corea del Sur.
Además existe una versión en forma de comedia juvenil, una miniserie de televisión, y una opera.
En el caso de esta de 1995, es la versión más libre y la más escandalosa. Duramente criticada por los críticos, fracaso de taquilla, nominada a siete premios Frambuesa, ganando el de "peor remake o secuela".
Además existe una versión en forma de comedia juvenil, una miniserie de televisión, y una opera.
En el caso de esta de 1995, es la versión más libre y la más escandalosa. Duramente criticada por los críticos, fracaso de taquilla, nominada a siete premios Frambuesa, ganando el de "peor remake o secuela".
| [+/-] | COLD MOUNTAIN |
Cold Mountain es una localización situada en la realidad dentro del Bosque Nacional de Pisga , Haywood County, Carolina del Norte. Sin embargo la película fue rodada casi en su totalidad en Rumania, salvo unas pocas tomas que se hicieron en Virginia , Carolina del Sur y Carolina del Norte. Transilvania son Los Apalaches.
| [+/-] | REBELDES DEL SWING |
En plena Alemania nazi, en la de década de los 30, surgió un movimiento llamado los "jóvenes del swing"(Swingjugend), sobre todo en Hamburgo y Berlin. Eran jóvenes de entre 14 a 18 años amantes del jazz y del swing, que imitaban la forma de vida americana y británica. Empezaron como una rebelión juvenil pero se convirtieron en una amenaza contra los nazis. Fueron perseguidos y más de 300 internados en campos de concentración. Esta historia real, es la que llevaron a la pantalla en 1993 con el titulo de "Rebeldes de Swing".
La película forma parte del renacimiento del Lindy Hop de los años 80 y 90.
La película forma parte del renacimiento del Lindy Hop de los años 80 y 90.
| [+/-] | EN BUSCA DEL FUEGO |
Se trata de una coproduccion francesa-canadiense-estadounidense, aunque los diálogos no están ni en francés ni en ingles, ni doblados, están en un lenguaje prehistórico ficticio, el Ulam un idioma invención de Anthony Burgess, que además de ser un escritor ingles, autor por ejemplo de "La naranja mecánica", era un experto en idiomas, hablaba malayo, ruso, francés, alemán, español, italiano y japonés, además del inglés, su idioma nativo, y un poco de hebreo, chino, sueco y persa. Además, en el filme los personajes se comunican mediante un lenguaje gestual supervisado por el antropólogo Desmond Morris
| [+/-] | ADIOS BAFANA |
Película basada en las memorias del carcelero de Nelson Mandela, James Gregory, en las que narra su relación con él. En su momento estas memorias fueron cuestionadas por Anthony Sampson, amigo intimo de Mandela, que acuso a Gregory de mentir y violar la privacidad de Mandela. Decía que Gregory pocas veces hablaba con Mandela, y que construyo su relación a base de censurar las cartas.
Nelson Mandela en su propia autobiografía dice que le conocía poco y que se encargaba de censurar sus cartas.
James Gregory murió de cáncer en el 2003.
Nelson Mandela en su propia autobiografía dice que le conocía poco y que se encargaba de censurar sus cartas.
James Gregory murió de cáncer en el 2003.
| [+/-] | EXODO |
Película basada en hechos reales, los del barco "Éxodo" en 1947 que contribuyo a la creación del Estado de Israel en 1948.
La productora compro un barco viejo para hacer de barco de refugiados. Sus dueños estaban tan entusiasmados por venderla que la pintaron. Por desgracia, el barco tenía que parecer viejo, así que lo primero que tuvieron que hacer fue quitar la capa de pintura.
Se contrataron a 250 extras para hacer de presos que se fugan de la cárcel de Acre, sin embargo aparecen 253. Los 250 extra, y 3 presos reales que aprovechando la confusión se fugaron realmente.
La productora compro un barco viejo para hacer de barco de refugiados. Sus dueños estaban tan entusiasmados por venderla que la pintaron. Por desgracia, el barco tenía que parecer viejo, así que lo primero que tuvieron que hacer fue quitar la capa de pintura.
Se contrataron a 250 extras para hacer de presos que se fugan de la cárcel de Acre, sin embargo aparecen 253. Los 250 extra, y 3 presos reales que aprovechando la confusión se fugaron realmente.
| [+/-] | LAWRENCE DE ARABIA |
Como casi toda la acción transcurre en el desierto, fueron a rodar al desierto, y entre toma y toma un nutrido numero de operadores se paseaban por el desierto con escobas barriendo la arena para hacer desaparecer las huellas. Además era necesario rodar un plano, de apenas unos segundos en el que apareciera el sol abrasador, pero cada vez que lo intentaban la película se quemaba. Al final lo solucionaron dibujandolo en un acetato e iluminandolo por detrás. Fue la única escena que se rodó en un estudio en Inglaterra.
Iba a haber sido rodada enteramente en Jordania, de hecho llegaron a un acuerdo con rey Hussein, pero los actores empezaron a enfermar, y decidieron trasladar el rodaje a España. En Almeria, donde se retraso el rodaje por unas inundaciones, allí se rodó el ataque a Aqaba, donde se construyeron más de 300 edificios recreando la ciudad en 1917, además de rodar la ejecución de Jasim y los ataques al tren. Sevilla sirvió para representar a El Cairo y Jerusalen, todos los interiores de la película fueron rodados allí.
El resto fue rodado en Marruecos, con la participación de soldados del ejercito marroquí haciendo de turcos, pero como no les gustaba la idea de atacar árabes a veces se negaban a actuar con lo que retrasaban más aún el rodaje, que finalmente duro 17 meses.
Por sus sorprendentes efectos visuales, el dramatismo de su música, su guión y las excelentes interpretaciones de sus actores, esta considerada como una de las películas mejor hechas de la historia del cine, y su estilo visual ha influido en muchos directores, como George Lucas , Sam Peckinpah , Martin Scorsese y Steven Spielberg que califico a la película como un milagro.
Iba a haber sido rodada enteramente en Jordania, de hecho llegaron a un acuerdo con rey Hussein, pero los actores empezaron a enfermar, y decidieron trasladar el rodaje a España. En Almeria, donde se retraso el rodaje por unas inundaciones, allí se rodó el ataque a Aqaba, donde se construyeron más de 300 edificios recreando la ciudad en 1917, además de rodar la ejecución de Jasim y los ataques al tren. Sevilla sirvió para representar a El Cairo y Jerusalen, todos los interiores de la película fueron rodados allí.
El resto fue rodado en Marruecos, con la participación de soldados del ejercito marroquí haciendo de turcos, pero como no les gustaba la idea de atacar árabes a veces se negaban a actuar con lo que retrasaban más aún el rodaje, que finalmente duro 17 meses.
Por sus sorprendentes efectos visuales, el dramatismo de su música, su guión y las excelentes interpretaciones de sus actores, esta considerada como una de las películas mejor hechas de la historia del cine, y su estilo visual ha influido en muchos directores, como George Lucas , Sam Peckinpah , Martin Scorsese y Steven Spielberg que califico a la película como un milagro.
| [+/-] | EN BUSCA DEL VALLE ENCANTADO |
A Steven Spielberg y George Lucas siempre les gusto la película "Fantasia", en especial la secuencia de "La consagración de la primavera" así que le plantearon a su común amigo Don Bluth producir una película de animación que siguiese ese estilo, incluso planearon que no tuviera diálogos. Pero esa idea fue abandonada, pusieron voz a los personajes con el fin de atraer a los niños. Y los atrajeron de tal forma, que a la película original le han seguido 11 secuelas y una serie de televisión, aunque en ellas ya no estaban Steven Spielberg y George Lucas de productores, que terminaron discutiendo con su amigo Don Bluth.
Los productores pensaron que algunas escenas eran demasiado severas y aterradoras para los niños, así que le pegaron un corte de 11 minutos a la película. En total fueron eliminadas totalmente unas 19 escenas. Con lo que dejaron el largometraje en 69 minutos, la película más corta que ha hecho Don Bluth.
La única vez que se ha emitido una versión de esta película sin cortes, fue en 1995 por la televisión finlandesa, y aunque se supone que la copia debe de existir por alguna parte, nadie sabe donde esta. Y aún con cortes es la primera y realmente, la buena.
Los productores pensaron que algunas escenas eran demasiado severas y aterradoras para los niños, así que le pegaron un corte de 11 minutos a la película. En total fueron eliminadas totalmente unas 19 escenas. Con lo que dejaron el largometraje en 69 minutos, la película más corta que ha hecho Don Bluth.
La única vez que se ha emitido una versión de esta película sin cortes, fue en 1995 por la televisión finlandesa, y aunque se supone que la copia debe de existir por alguna parte, nadie sabe donde esta. Y aún con cortes es la primera y realmente, la buena.
| [+/-] | DE DIOSES Y HOMBRES |
La película que nuestros vecinos han escogido para representarles en los Oscar este año, y es buena.
Basada en la historia real de los monjes cistercienses que en 1996 fueron secuestrados y decapitados en Argelia, narra los tres últimos años que precedieron a su asesinato. Los clérigos no quisieron la protección del ejército, ayudaron a algunos guerrilleros heridos, y se quedaron a propagar su mensaje de paz.
Real y repetida historia a lo largo de todos los siglos, por desgracia, unos matan en nombre de dios mientras otros mueren en nombre de dios. Y yo me pregunto ¿algún día Dios dará la razón a alguno?.
Basada en la historia real de los monjes cistercienses que en 1996 fueron secuestrados y decapitados en Argelia, narra los tres últimos años que precedieron a su asesinato. Los clérigos no quisieron la protección del ejército, ayudaron a algunos guerrilleros heridos, y se quedaron a propagar su mensaje de paz.
Real y repetida historia a lo largo de todos los siglos, por desgracia, unos matan en nombre de dios mientras otros mueren en nombre de dios. Y yo me pregunto ¿algún día Dios dará la razón a alguno?.
| [+/-] | JFK |
Dicen de ella que es la película más perfecta de su director, Oliver Stone, que recrea de forma a veces documental la investigación que el fiscal Jim Garrison realizó, y después él mismo se encargo de novelar, sobre uno de los mayores enigmas del siglo XX el asesinato de John Fitzgerald Kennedy.
El impacto de la película en EE.UU fue brutal, tanto que a finales de octubre de 1992, Bush promulgo una ley, conocida como la Ley del JFK, "Ley de divulgación de asesinatos de 1992". Se constituyo una junta de revisión que estuvo trabajando hasta 1998, y que volvió a interrogar a los testigos, incluyendo algunos que nunca habían sido interrogados. Todos los documentos relacionados con el caso, y sus conclusiones se harán públicos en el 2017.
El impacto de la película en EE.UU fue brutal, tanto que a finales de octubre de 1992, Bush promulgo una ley, conocida como la Ley del JFK, "Ley de divulgación de asesinatos de 1992". Se constituyo una junta de revisión que estuvo trabajando hasta 1998, y que volvió a interrogar a los testigos, incluyendo algunos que nunca habían sido interrogados. Todos los documentos relacionados con el caso, y sus conclusiones se harán públicos en el 2017.
| [+/-] | LOS REYES MAGOS |
Por fin en el 2003 se decidieron a crear una película de animación navideña con la historia con la que todos hemos crecido y nos hemos ilusionado. Entre la cantidad de productos que nos vienen de fuera protagonizados por el señor vestido de rojo, esta película es una especie rara, que deberíamos de ver, poner a los más pequeños, y conservar en casa, al menos hasta que alguien más se arriesgue a contar así historias de las nuestras. Aunque no tengan super efectos especiales ni vengan en 3D.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)





















