En los años cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos estaban sumamente preocupados porque sus vecinos no entraran en el conflicto o de hacerlo, lo hicieran en el bando correcto, no fueran a tener al enemigo a las puertas de casa. Por eso desde el principio de su mandato, Franklin D. Roosevelt, proclama que su política será la del "buen vecino" y, al margen del resto de su política diplomática, crea un departamento propagandístico que contrata a Orson Welles y Walt Disney, a sugerencia del presidente, para tales fines.
Por tal cometido, la Disney realiza un paquete de dos largometrajes con un mensaje de "buena voluntad" para sus vecinos hispanoamericanos. El primero, y sexto de la factoría aunque no tiene la extensión propia de un largometraje, es "Saludos Amigos" de 1942, con un claro mensaje propagandístico.
Para su realización se organizo una gira pagada por Nelson Rockefeller, por varios países de America Latina a la que fueron Walt Disney, como embajador, acompañado de un grupo de veinte artistas.
(Aunque en todas partes lo califican de cine infantil nosotros no hemos querido calificar ninguna de las dos películas así. Lo pueden ver los niños pero...¿es cine infantil?..)
[+/-] | LOS TRES CABALLEROS |
El séptimo largometraje de animación de la factoría Disney, al igual que su antecesora "Saludos amigos", fue realizado durante la Segunda Guerra Mundial como mensaje de buena voluntad del estudio para Hispanoamerica, aunque en este caso no había mensaje propagandístico como en la anterior.
Aparece, por primera vez en colores, la interacción entre personajes de fantasía, actores y contextos reales.
La parte de animación recurrieron a el Pato Donald, acompañado de José Carioca y Pancho Pistolas, y para la parte real recurrieron a estrellas hispanas de la época.
Aparece, por primera vez en colores, la interacción entre personajes de fantasía, actores y contextos reales.
La parte de animación recurrieron a el Pato Donald, acompañado de José Carioca y Pancho Pistolas, y para la parte real recurrieron a estrellas hispanas de la época.
[+/-] | TRES AMIGOS |
Esta película ideada como parodia de "Los siete Magníficos" fue rodada en el mismo pueblo mejicano y Steven Spielberg iba a ser el director pero declino el ofrecimiento por hacer "E.T., el extraterrestre".
[+/-] | SUMMER RESORT MOGUL |
Con este juego tienes la oportunidad de crear un complejo vacacional de tus sueños, aunque no creo que luego puedas ir allí de vacaciones. Es secuela de "Hotel Mogul"
[+/-] | EN EL ESTANQUE DORADO |
La única película en la que trabajaron juntos Henry Fonda y Katharine Hepburn, que aún con la experiencia que tenían, no se conocían ni habían coincidido nunca antes del rodaje. Por sus papeles ambos fueron galardonados con el Oscar.
Para Henry Fonda fue el único Oscar que consiguió en toda su carrera. Curiosamente un año antes le habían concedido el Oscar Honorifico a toda su carrera. El actor, ya enfermo, no pudo ir a recogerlo en su lugar fue recogido por su hija, Jane Fonda, falleció pocos meses después de la gala. Fue su última película.
Por su parte era la cuarta estatuilla que conseguía Katharine Hepburn, además de haber estado nominada en otras 12 ocasiones, no recogió ninguna, despreciaba la gala y a los premios por su banalidad. Tan sólo acudió en una ocasión, en 1974, para entregar el Premio Irving Thalberg. Como debía de ir vestida con "traje de noche", la actriz acudió en pijama a modo de protesta. Sus cuatro Oscar fueron donados al Empire State Building de Nueva York. Hepburn decía que, si no iba a recogerlos, no debía tampoco tenerlos.
Para Henry Fonda fue el único Oscar que consiguió en toda su carrera. Curiosamente un año antes le habían concedido el Oscar Honorifico a toda su carrera. El actor, ya enfermo, no pudo ir a recogerlo en su lugar fue recogido por su hija, Jane Fonda, falleció pocos meses después de la gala. Fue su última película.
Por su parte era la cuarta estatuilla que conseguía Katharine Hepburn, además de haber estado nominada en otras 12 ocasiones, no recogió ninguna, despreciaba la gala y a los premios por su banalidad. Tan sólo acudió en una ocasión, en 1974, para entregar el Premio Irving Thalberg. Como debía de ir vestida con "traje de noche", la actriz acudió en pijama a modo de protesta. Sus cuatro Oscar fueron donados al Empire State Building de Nueva York. Hepburn decía que, si no iba a recogerlos, no debía tampoco tenerlos.
[+/-] | EL HOMBRE DE CALIFORNIA |
Entre "Los Goonies" y "El señor de los anillos", a Sean Astin le perdimos la pista, le vimos en muy pocas películas entre ambas. Una de ellas es esta, que aunque no tuvo muy buenas criticas, resulto ser un éxito de taquilla, más de 40 millones de dolares de ganancia sólo en EE.UU.
[+/-] | COLD MOUNTAIN |
Cold Mountain es una localización situada en la realidad dentro del Bosque Nacional de Pisga , Haywood County, Carolina del Norte. Sin embargo la película fue rodada casi en su totalidad en Rumania, salvo unas pocas tomas que se hicieron en Virginia , Carolina del Sur y Carolina del Norte. Transilvania son Los Apalaches.
[+/-] | PRINCESA POR SORPRESA |
La película que supuso el debut en el cine de Anne Hathaway, que fue elegida para el papel gracias a las nietas del director Garry Marshall, que viendo la cinta de la audición con su abuelo les pareció que tenia un pelo de princesa, y las demás no. Más de 500 actrices audicionaron para el papel.
En el libro en el cual se basa la película, la acción transcurre en Nueva York, pero la película transcurre en San francisco, el cambio se debe a que allí es donde viven las nietas del director. Ambas, que son gemelas, hacen un cameo junto con el director pidiendo autógrafos a la protagonista.
En el libro en el cual se basa la película, la acción transcurre en Nueva York, pero la película transcurre en San francisco, el cambio se debe a que allí es donde viven las nietas del director. Ambas, que son gemelas, hacen un cameo junto con el director pidiendo autógrafos a la protagonista.
[+/-] | LAS UVAS DE LA IRA |
Adaptación de la novela del mismo titulo de John Steinbeck, ganadora del premio Pulitzer, que levanto duras criticas en su época por las connotaciones izquierdistas que tenía y fue demonizada.
Cuando John Ford, con fama de conservador, decidió adaptarla, también fue duramente criticado, tanto por los seguidores de la novela, como por los propios conservadores que veían en "uno de sus compañeros" un cambio de bando. Por su parte, a John Steinbeck no le gusto la idea de que fuera John Ford quien llevara su obra a la gran pantalla, temía que el tono de su obra fuera suavizado o cambiado. Pero no fue así, le encanto la película y declaro que Henry Fonda como Tom Joad le hizo creer sus propias palabras.
El rodaje coincidió con el inicio de la II Guerra Mundial, y esto hizo que la novela y la película dejaran de estar demonizadas. Pero ambos, John Steinbeck y John Ford, fueron investigados como comunistas en la era McCarthy.
Cuando John Ford, con fama de conservador, decidió adaptarla, también fue duramente criticado, tanto por los seguidores de la novela, como por los propios conservadores que veían en "uno de sus compañeros" un cambio de bando. Por su parte, a John Steinbeck no le gusto la idea de que fuera John Ford quien llevara su obra a la gran pantalla, temía que el tono de su obra fuera suavizado o cambiado. Pero no fue así, le encanto la película y declaro que Henry Fonda como Tom Joad le hizo creer sus propias palabras.
El rodaje coincidió con el inicio de la II Guerra Mundial, y esto hizo que la novela y la película dejaran de estar demonizadas. Pero ambos, John Steinbeck y John Ford, fueron investigados como comunistas en la era McCarthy.
[+/-] | CHICAGO |
Basada en el musical de Broadway del mismo titulo que se estreno en 1975, que a su vez está basado en un juego, que a su vez se basa en la historia real de dos asesinos de la de la época-Jazz, Beulah Annan y Belva Gaertner.
Existe una película similar de 1942, pero no se considera remake ya que sólo canta y baila su protagonista, Ginger Rogers.
Existe una película similar de 1942, pero no se considera remake ya que sólo canta y baila su protagonista, Ginger Rogers.
[+/-] | TIEMPOS MODERNOS |
La última vez que Charles Chaplin protagonizaba una película con su personaje, Charlot. Marcaba la transición del cine mudo al sonoro, con ella el actor y director trataba de demostrar que las palabras no eran tan necesarias porque su significado se podía sustituir.
Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final del film puede escucharse brevemente la voz de Charles Chaplin.
Considerada obra maestra, y obra de arte.
Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final del film puede escucharse brevemente la voz de Charles Chaplin.
Considerada obra maestra, y obra de arte.
[+/-] | SU JUGUETE PREFERIDO |
Con esta película los críticos se cebaron, sobre todo con Richard Pryor al que entre otras lindezas le recriminaron el haberse convertido en una especie de esclavo moderno, sobre todo siendo de raza negra. Pero los críticos y el publico no suelen estar de acuerdo, y la película se convirtió en la más taquillera del año 1982 después de "E.T, el extraterrestre".
[+/-] | VIRTUAL VILLAGERS - A NEW HOME |
Una nueva entrega de la saga "Virtual Villagers", una tribu con la que jugar en tiempo real. Te recordamos que crecen aunque tú no estes jugando, acuerdate de parar el juego antes de irte si no quieres llevarte alguna sorpresa.
[+/-] | VERTIGO |
Se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958, donde Hitchcock fue premiado como mejor director y James Stewart como mejor actor. Sin embargo, al principio tuvo criticas muy tibias, sobre todo en EE.UU, acompañadas de una taquilla floja. Pero con el paso del tiempo fue ganando popularidad.
Gracias al uso de la narrativa audiovisual de Hitchcock, las localizaciones salidas de su mente, como se cuidaron todos los detalles de la historia, y a las interpretaciones de James Stewart y Kim Novak, esta considerada como la obra maestra de Alfred Hitchcock.
Gracias al uso de la narrativa audiovisual de Hitchcock, las localizaciones salidas de su mente, como se cuidaron todos los detalles de la historia, y a las interpretaciones de James Stewart y Kim Novak, esta considerada como la obra maestra de Alfred Hitchcock.
[+/-] | AMERICAN GRAFFITI |
En 1973 George Lucas se convirtió en uno de los pioneros de las películas de adolescentes. Basándose en su propia experiencia, estuvo gestando el proyecto desde 1960, que fue rechazado por United Artists , 20th Century Fox , Columbia Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer y Paramount Pictures. Finalmente fue aceptado por la Universal Pictures, gracias a Francis Ford Coppola, que quiso producirla.
Tuvo un presupuesto reducido, 775.000 dolares, y tal éxito, que es considerada una de las película más rentables de todos los tiempos, 200 millones de dolares de ganancia. Era su segunda película y, George Lucas, se convertía en millonario, mucho antes de llegar a las Galaxias.
Tuvo un presupuesto reducido, 775.000 dolares, y tal éxito, que es considerada una de las película más rentables de todos los tiempos, 200 millones de dolares de ganancia. Era su segunda película y, George Lucas, se convertía en millonario, mucho antes de llegar a las Galaxias.
[+/-] | RETO MENTAL |
Aunque no es del Dr. Kawashima, se trata de un juego del tipo "Brain Training". Hasta 20 minijuegos para que ejercites tu cerebro.
[+/-] | LUCES DE LA CIUDAD |
El hilo conductor de está película de Charles Chaplin es la música de "La violetera". Se inspiró en ella para construir esta historia después de oírsela cantar a Raquel Meller en París, a la que quiso contratar como protagonista. Pero la artista española rechazo el ofrecimiento porque en tenía contrato para actuar en Nueva york durante varios meses y después una gira por Estados Unidos.
A Charles Chaplin se le "olvido" poner en los títulos de crédito que la música era de José Padilla, el compositor le puso un pleito en París y lo ganó.
Si a una película de 1980 se la califica ahora como clásico, ¿como qué calificamos a una película muda de 1931?.
A Charles Chaplin se le "olvido" poner en los títulos de crédito que la música era de José Padilla, el compositor le puso un pleito en París y lo ganó.
Si a una película de 1980 se la califica ahora como clásico, ¿como qué calificamos a una película muda de 1931?.
[+/-] | CUMBRES BORRASCOSAS |
Esta es una de las historias que más adaptaciones ha tenido, hasta el momento nueve, pero sólo ésta que es la primera está incluida en la lista de las 100 mejores películas de la historia del cine. Posiblemente por su director, William Wyler, por la actuación de su protagonista masculino, Laurence Olivier y por su fotografía en blanco y negro, porque dudamos mucho que sea por la fiabilidad de la adaptación, que sólo cuenta dieciséis de los treinta y cuatro capítulos que tiene la novela de Emily Brontë. Se cargaron a los hijos y todo cuanto hacía referencia a ellos, es decir, la mitad de la novela.
Aún así es una buena película, y todo un clásico, sobre todo si no has leído la novela.
Aún así es una buena película, y todo un clásico, sobre todo si no has leído la novela.
[+/-] | JOJO'S FASHION SHOW WORLD TOUR |
Este juego es la tercera entrega de un clásico de los juegos de moda, "Jojo's fashion show". Que lo disfrutes, si es que te gusta.
[+/-] | EL MENSAJERO DEL MIEDO |
El estreno de esta película coincidió con el asesinato de Kenedy, y al poco tiempo de ser estrenada se retiro de la pantalla. Durante muchos años hicieron creer que había sido debido a las similitudes entre la trama de la película y el modo de actuar de Lee Harvey Oswald, pero no fue así. El motivo real fue un error burocrático debido a que parte de los derechos pertenecían a Frank Sinatra (que también fue productor de la película) y la otra parte a United Artists. El propio Frank Sinatra se encargo de hacer circular el rumor.
No fue estrenada en condiciones hasta 1988. Aún así, por su alto contenido político fue censurada en muchos países, como por ejemplo los países del Este europeo, donde no fue estrenada hasta 1993, tras desmantelarse la Union Sovietica.
No fue estrenada en condiciones hasta 1988. Aún así, por su alto contenido político fue censurada en muchos países, como por ejemplo los países del Este europeo, donde no fue estrenada hasta 1993, tras desmantelarse la Union Sovietica.
[+/-] | UN AMERICANO EN PARIS |
Musical basado en una composición para orquesta hecha en 1928 por George Gershwin, que también se encargo de la música de la película.
Con esta película Vincente Minnelli y Gene Kelly, crearon una nueva forma de hacer musicales. Sólo el ballet costó 500000 dolares de la época, cifra asombrosa en su momento. De un presupuesto de casí tres millones de dolares.
Gene Kelly recibió un Oscar Honorario de ese año por "su versatilidad como actor, cantante, director y bailarín, y específicamente por sus logros brillantes en el arte de la coreografía en la película". Fue su único Oscar.
Con esta película Vincente Minnelli y Gene Kelly, crearon una nueva forma de hacer musicales. Sólo el ballet costó 500000 dolares de la época, cifra asombrosa en su momento. De un presupuesto de casí tres millones de dolares.
Gene Kelly recibió un Oscar Honorario de ese año por "su versatilidad como actor, cantante, director y bailarín, y específicamente por sus logros brillantes en el arte de la coreografía en la película". Fue su único Oscar.
[+/-] | AIRPORT MANIA 2 |
Esta es la segunda entrega del juego "Airport Mania". Ayuda a aterrizar, despegar y cuidar a unos simpáticos aviones, que si tardas mucho en atenderlos se terminan enfadando.
[+/-] | NETWORK (UN MUNDO IMPLACABLE) |
Christine Chubbuck, era una periodista estadounidense con un espacio matutino en una cadena de televisión, y se suicido en director en su programa. Tres semanas antes de suicidarse pidió hacer un reportaje sobre suicidio, en el entrevistaba a un policía que le explico que una de las maneras más eficientes para matarse era utilizando un revólver calibre .38 con las balas perforadas en la punta, y dispararse en la parte trasera de la cabeza, no en la sien.
El 15 de julio de 1974, a los pocos minutos de comenzar su programa, sonrió y mirando a la cámara dijo: «De acuerdo a la política del Canal 40 de brindarles lo último en sangre y entrañas a todo color, están a punto de ver otra primicia: un intento de suicidio». Acto seguido sacó su revolver y se disparo por detrás de su oreja, como le habían aconsejado en el reportaje.
Basado en este hecho real, construyeron un guión que esta en la lista de los 10 mejores guiones de la historia del cine.
El 15 de julio de 1974, a los pocos minutos de comenzar su programa, sonrió y mirando a la cámara dijo: «De acuerdo a la política del Canal 40 de brindarles lo último en sangre y entrañas a todo color, están a punto de ver otra primicia: un intento de suicidio». Acto seguido sacó su revolver y se disparo por detrás de su oreja, como le habían aconsejado en el reportaje.
Basado en este hecho real, construyeron un guión que esta en la lista de los 10 mejores guiones de la historia del cine.
[+/-] | ENREDADOS |
La melena de Rapunzel mide 21 metros con más de 100.000 pelos individuales. Hasta ahora ninguna protagonista de pelicula Disney había tenido tanto pelo, no habían necesitado dar animación a tanta melena, por lo que tuvieron que crear un un software especial para simular el movimiento del pelo.
[+/-] | COMO CASARSE CON UN MILLONARIO |
En el año 2007 Nicole Kidman compró los derechos de esta película con la intención de hacer un remake (de hecho está en producción ya) protagonizado por ella en el papel que en su día hiciera Marilyn Monroe. Desde entonces está prohibida la exhibición de está pelicula en cualquier cadena de televisión del mundo. Será para que la gente olvide el original y no haga comparaciones.
No entendemos la mania de hacer remake, sobre todo de clásicos para modernizarlos. Por la misma regla deberiamos de ir acopiar todos los cuadros del Prado que deben de estar muy "anticuados".
No entendemos la mania de hacer remake, sobre todo de clásicos para modernizarlos. Por la misma regla deberiamos de ir acopiar todos los cuadros del Prado que deben de estar muy "anticuados".
[+/-] | MYSTERY CASE FILES - PRIME SUSPECTS |
Este es otro juego de búsqueda que pertenece a una saga, "Mystery cases files", y como siempre va de resolver un misterio y encontrar todos los objetos que te pidan.
[+/-] | EL VIAJE DE CHIHIRO |
Película de culto, y con mayúsculas. La única película de animación que ha ganado el Oso de Oro en el Festuval de Cine de Berlin, Nominada al Bafta como mejor película de habla no inglesa, Cesar a la mejor película extranjera, Oscar a la mejor película de animación, Mejor largometraje animado en el National Board of Review y Premio Especial en el Festival de Sitges, y además es muy buena. Para muchos una obra maestra.
Aunque sea una película de animación japonesa, si es apta para niños, está llena de imaginación y no contiene la dosis de violencia que suelen tener las series niponas.
Aunque sea una película de animación japonesa, si es apta para niños, está llena de imaginación y no contiene la dosis de violencia que suelen tener las series niponas.
[+/-] | BABY, EL SECRETO DE UNA LEYENDA PERDIDA |
La historia de esta película esta basada en una leyenda real africana, rumores que hacen referencia a una criatura extraña a la que denominan Mokele-Mbembe. Sobre esa leyenda el profesor de la Universidad de Chicago Dr. Roy Mackal, biólogo, ingeniero y bioquímico, hizo un estudio en 1980, y viajo al Congo en busca de la criatura. Sobre sus estudios de basaron libremente para hacer la película.
[+/-] | AZTEC TRIBE - NEW LAND |
Este juego es la continuación de "Tribu Azteca", de nuevo se trata de un juego de gestión en el que tienes que ayudar a reconstruir poblados aztecas.
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